グレン・グールドの演奏から気づく「逸脱」の価値

グレン・グールドの逸脱した演奏

先週、大阪で実施したのエクスマセミナーでお話ししたことです。
クラシックのピアニスト、グレン・グールド（1932-1982）のことです。

グールドの話をした（塾生のさおりんが撮影）

グレン・グールドは魅力的なピアニストです。
様々な意味で、今までのピアニストとは、全く違う存在だった。
バッハのピアノソナタやピアノ協奏曲なんかを聴いていると、本当にすごくクリエイティブな人なんだなと感心してしまう。
バッハの優雅な雰囲気を超え、そこに激しい感情や情緒、さらにはある種の「神の領域」を見出すことができる。

今まで聴いていたバッハとはまったく異質のものになることが多々ある。
アダージョと指示しているのにアレグレットで演奏していたり、あるときには、ちょっとイライラするほどスローなテンポで演奏したり・・・
自分なりの解釈を加え、ジャズのような即興演奏をしたり。
時には、演奏しながらハミングをしたりもする。

バッハの音楽を媒体にして、そこに創造力という翼を駆使し、新たなバッハを現代に蘇らせようとしているかのように新しい。
それがバッハだけでなく、モーツアルトやベートーベンを演奏するときもそうなのです。

32歳、人気の絶頂でコンサート活動を一切やめてしまったグレン・グールド。
ＴＶのインタービューでこんなことを言っている。

「現代という時代に生きる演奏家に残されているのは、これまでと違いながら、きちんと成立し得ることをするための、新しい存在理由を見つけることだ」

『これまでと違いながら、きちんと成立し得ること』

というところに大きなヒントがある。

バッハの演奏は、もうやりつくされている。
同じことをやっていては演奏家としての存在理由がないじゃないか？
譜面通りの演奏をして、譜面通りの解釈をしていたら、自分の存在する理由がない。

いかに譜面通りに演奏するか。
譜面にどういう感情を入れ、どう解釈するか。
それがクラシック音楽の演奏家に求められていることだった。
それが「常識」だったわけです。
でもグールドはそこから離れ、ジャズのようなインプロヴィゼーション（即興演奏）をしたり、演奏中に自分でハミングして、それも作品にしている。
とても新鮮な演奏になっているのです。

今までの演奏家とは次元の違う存在になった。
グールドはその常識を打ち破って、大成功した。