マーケティングコンサルタント藤村正宏ブログ

パリのオルセー美術館やシカゴ美術館で、ジョルジュ・スーラの絵画の前に立つと、誰もがその画面の異様な質感に釘付けになります。代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』。縦2メートル、横3メートルを超える巨大なキャンバスに描かれているのは、セーヌ川のほとりで思い思いの日曜日を過ごす人々です。木陰でくつろぐ貴婦人、パイプをくわえる男、水浴びをする子ども、芝生を走る犬。全体にはどこか静けさと、永遠に時が止まったような不思議な調和が漂っています。ところが、その絵にグッと顔を近づけてみると――。輪郭線はどこにもありません。なめらかな筆の跡すら見当たらない。あるのは、気の遠くなるような数、何百万、何千万粒という「無数の純粋な色の点」だけです。

完璧な計画を捨てて、偶然と「アクション」を味方につける以前、アメリカのアクション映画を観ていたとき、思わず膝を打って笑ってしまったシーンがありました。札束や金塊が詰まっているに違いないと、鼻息荒くトラックの荷台へ忍び込んだ男たち。ところが、...

キャンバスに描かれているのは、どこからどう見ても、見事なまでに写実的で上品な一本の「喫煙パイプ」です。木目の艶やかな質感、美しいボウルのカーブ、黒く光る吸い口。誰もが「ああ、パイプの絵だな」と納得するはずのその絵の下に、美しい飾り文字で、フランス語の奇妙な一行が丁寧に添えられています。「Ceci n'est pas une pipe.（これはパイプではない）」「……は？ いやいや、どう見てもパイプじゃないか！」

【カチコチの「常識」を溶かしてみると、新しい価値が立ち現れる】枯れたオリーブの枝に、ぐにゃりと垂れ下がる懐中時計。直角のテーブルの端から、まるで干したタオルのように溶け落ちそうになっている時計。そして、砂浜に横たわる怪物のような奇妙な顔のまぶたの上にも、柔らかくひしゃげた時計が覆いかぶさっている――。シュルレアリスム（超現実主義）の奇才、サルバドール・ダリが描いた代表作『記憶の固執（柔らかい時計）』ニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されているこの絵を前にすると、誰もが奇妙なめまいに襲われます。

言葉と理屈を超えて、相手の「五感」に直接語りかけるビジネスへ職業柄なのか、昔からの性分なのか、僕はレストランやカフェ、ホテルや温泉旅館の食事処などに足を踏み入れると、どうしても気になってしまうことがあります。そこの「音環境」や「BGM」です...

若い頃、僕は百貨店やショップのディスプレイなどを手がけるデザイナーの仕事をしていました。どこの美術館だったのか記憶が少し定かではないのですが、たしか西武百貨店の美術館（セゾン美術館）だったと思う。そこで出逢ったある作品に、僕は強烈に目を奪われました。白い空間に浮かぶ、黒い正方形と、少し傾いた赤い正方形。ロシア・アヴァンギャルドを牽引した画家、カジミール・マレーヴィチの作品でした。そのときの僕は、「高尚なアート」や「深遠な芸術」としてそれを受け止めたわけではありません。デザイナーとしての直感で、ただひたすらに「うわ、なんだこれ、めちゃくちゃカッコいいデザインだな！」と痺れたのです。

マティスが描いた絵は、当時の常識から見ればあまりにも下品で、乱暴で、非常識に見えました。けれど、もし彼が「もう少し落ち着いた色にしておこう」「周囲のサロンの絵と調和させよう」と配慮していたら、フォーヴィスムという革新も、僕たちが今も愛してやまないあの心地よい色彩の解放も、絶対に生まれませんでした。ビジネスも、まったく同じです。・「そんなやり方、うちの業界では前例がないよ」と眉をひそめられるような新しい提案・誰もが遠慮して口にしなかった、現場のリアルな本音や違和感を堂々と語ること・自分の直感や美意識を信じて、少し過剰なくらい鮮烈なコンセプトを打ち出すこと周囲から見れば、それは一見「空気が読めない野獣のような振る舞い」に見えるかもしれません。

40代の頃、僕は横浜にある会社で企画室長を務めていました。新規事業や企画のプレッシャーに追われる日々の合間、息抜きによく通っていた昔ながらの喫茶店がありました。昭和の面影を色濃く残したその店は、ネルで淹れたような濃いめの珈琲を出してくれて、タバコも吸える、僕にとってかけがえのないオアシスのような場所でした。その喫茶店には、ひとつだけ非常に風変わりな特徴がありました。壁という壁に、グスタフ・クリムトの絵のポスターが、さまざまな額に入れられて所狭しと飾られていたのです。棚にはクリムト関連の画集や書籍がずらりと並んでいる。聞けば、女性店主が大のクリムトファンなのだそうでした。

子どもの頃、釧路の自宅にあった父のアトリエで、たくさんの画集をパラパラとめくるのが好きでした。名だたる巨匠たちの作品が並ぶ中で、小学生の僕の目を釘付けにしたのが、パブロ・ピカソの画集。横顔なのに目が正面を向いていたり、鼻が変な方向へ曲がっていたり、体が積み木のようにバラバラに解体されていたりする不思議な絵。それを見たとき、小学生の僕は無邪気にこう思ったのです。「……あれ？ これなら、僕でも描けるんじゃない？」

もし、あなたが誰もが羨むような安定したキャリアと収入を手に入れていたとしたら、それをすべて投げ捨てて、先の見えない夢に飛び込むことができるでしょうか。19世紀後半のパリ。まさにその決断を下し、人生をまるごとひっくり返してしまった男がいました。ポール・ゴーギャンです。実は、ゴーギャンは最初から画家だったわけではありません。彼はパリの証券取引所で働く、非常に優秀な株式仲買人（今でいう金融エリートのバンカー）でした。高給を稼ぎ、美しい妻と5人の子どもに恵まれ、ブルジョワ階層としての豊かで何不自由ない暮らしを送っていたのです。日曜日に趣味で絵筆を握り、印象派の絵画を買い集める「裕福なコレクター兼アマチュア画家」。それが30代半ばまでの彼の姿でした。