マーケティングコンサルタント藤村正宏ブログ

キャンバスに描かれているのは、どこからどう見ても、見事なまでに写実的で上品な一本の「喫煙パイプ」です。木目の艶やかな質感、美しいボウルのカーブ、黒く光る吸い口。誰もが「ああ、パイプの絵だな」と納得するはずのその絵の下に、美しい飾り文字で、フランス語の奇妙な一行が丁寧に添えられています。「Ceci n'est pas une pipe.（これはパイプではない）」「……は？ いやいや、どう見てもパイプじゃないか！」

言葉と理屈を超えて、相手の「五感」に直接語りかけるビジネスへ職業柄なのか、昔からの性分なのか、僕はレストランやカフェ、ホテルや温泉旅館の食事処などに足を踏み入れると、どうしても気になってしまうことがあります。そこの「音環境」や「BGM」です...

若い頃、僕は百貨店やショップのディスプレイなどを手がけるデザイナーの仕事をしていました。どこの美術館だったのか記憶が少し定かではないのですが、たしか西武百貨店の美術館（セゾン美術館）だったと思う。そこで出逢ったある作品に、僕は強烈に目を奪われました。白い空間に浮かぶ、黒い正方形と、少し傾いた赤い正方形。ロシア・アヴァンギャルドを牽引した画家、カジミール・マレーヴィチの作品でした。そのときの僕は、「高尚なアート」や「深遠な芸術」としてそれを受け止めたわけではありません。デザイナーとしての直感で、ただひたすらに「うわ、なんだこれ、めちゃくちゃカッコいいデザインだな！」と痺れたのです。

マティスが描いた絵は、当時の常識から見ればあまりにも下品で、乱暴で、非常識に見えました。けれど、もし彼が「もう少し落ち着いた色にしておこう」「周囲のサロンの絵と調和させよう」と配慮していたら、フォーヴィスムという革新も、僕たちが今も愛してやまないあの心地よい色彩の解放も、絶対に生まれませんでした。ビジネスも、まったく同じです。・「そんなやり方、うちの業界では前例がないよ」と眉をひそめられるような新しい提案・誰もが遠慮して口にしなかった、現場のリアルな本音や違和感を堂々と語ること・自分の直感や美意識を信じて、少し過剰なくらい鮮烈なコンセプトを打ち出すこと周囲から見れば、それは一見「空気が読めない野獣のような振る舞い」に見えるかもしれません。

40代の頃、僕は横浜にある会社で企画室長を務めていました。新規事業や企画のプレッシャーに追われる日々の合間、息抜きによく通っていた昔ながらの喫茶店がありました。昭和の面影を色濃く残したその店は、ネルで淹れたような濃いめの珈琲を出してくれて、タバコも吸える、僕にとってかけがえのないオアシスのような場所でした。その喫茶店には、ひとつだけ非常に風変わりな特徴がありました。壁という壁に、グスタフ・クリムトの絵のポスターが、さまざまな額に入れられて所狭しと飾られていたのです。棚にはクリムト関連の画集や書籍がずらりと並んでいる。聞けば、女性店主が大のクリムトファンなのだそうでした。

子どもの頃、釧路の自宅にあった父のアトリエで、たくさんの画集をパラパラとめくるのが好きでした。名だたる巨匠たちの作品が並ぶ中で、小学生の僕の目を釘付けにしたのが、パブロ・ピカソの画集。横顔なのに目が正面を向いていたり、鼻が変な方向へ曲がっていたり、体が積み木のようにバラバラに解体されていたりする不思議な絵。それを見たとき、小学生の僕は無邪気にこう思ったのです。「……あれ？ これなら、僕でも描けるんじゃない？」

もし、あなたが誰もが羨むような安定したキャリアと収入を手に入れていたとしたら、それをすべて投げ捨てて、先の見えない夢に飛び込むことができるでしょうか。19世紀後半のパリ。まさにその決断を下し、人生をまるごとひっくり返してしまった男がいました。ポール・ゴーギャンです。実は、ゴーギャンは最初から画家だったわけではありません。彼はパリの証券取引所で働く、非常に優秀な株式仲買人（今でいう金融エリートのバンカー）でした。高給を稼ぎ、美しい妻と5人の子どもに恵まれ、ブルジョワ階層としての豊かで何不自由ない暮らしを送っていたのです。日曜日に趣味で絵筆を握り、印象派の絵画を買い集める「裕福なコレクター兼アマチュア画家」。それが30代半ばまでの彼の姿でした。

若い頃、僕はニューヨークで暮らしていた時期があります。休日に足を運んだニューヨーク近代美術館（MoMA）で、忘れられない出逢いがありました。子どもの頃、釧路にあった父のアトリエで画集を開いては、ずっと憧れの眼差しで見つめていたあの絵――フィンセント・ファン・ゴッホの『星月夜』。その「本物」が、目の前の壁に掛かっていたのです。作品の前に立った瞬間、息をのみました。印刷された画集のページでは絶対にわからなかった、圧倒的な「絵の具の厚みと生々しさ」。

油絵の具とテレピン油の独特な匂いが立ち込める部屋で、棚から分厚い画集を引っ張り出してめくっていた日のことを、今でもよく覚えています。僕の父親は、平日は会社員として働きながら、週末は絵筆を握る画家でした。北海道の釧路で「釧路美術協会」の立ち上げメンバーに名を連ねるほど、情熱を注いで絵を描いていた人です。（定年退職後は本物の画家になった）家には父のアトリエがあり、子どもの頃の僕にとって、そこは日常のすぐ隣にある不思議な別世界でした。中学生になったある日、そのアトリエでたまたま開いたのが、ポール・セザンヌの画集でした。名画と呼ばれるその絵を前にして、思春期の僕は心底首をかしげてしまったのです。

19世紀半ば、絵画の世界にとてつもない激震が走りました。「写真機（カメラ）」の実用化です。それまでの画家たちにとって最大の価値であり、誇りだったのは「目の前にある現実を、写真のように寸分違わずキャンバスへ写し取ること」でした。王侯貴族の肖像画、歴史的な戦闘の記録、壮大な建築物。何ヶ月もアトリエに籠もり、神業のような筆づかいで対象をリアルに再現することこそが、画家の存在理由であり「正解」だったのです。ところが、そこに突如としてカメラが現れました。レンズを向けてシャッターを切れば、どれほど熟練した画家が何日もかけるデッサンよりも正確に、一瞬で輪郭を記録してしまう。